voyage dans l'abîme entre rêve et réalité
Exposition de photographies prises dans les profondeurs de la mer par Adriano Penco et de peintures d'Aglaja, qui a graphiquement réinterprété les photos d'Adriano, les transformant en scènes où se déroulent des histoires oniriques de personnages.
Décors imaginaires – LE LIEU
Le Galata Museo del Mare, la Commenda di Prè et le Pegli Naval Museum forment trois musées réunis au sein d'un même établissement stratégique de la municipalité de Gênes : le Mu.MA (Institution des Musées de la Mer et des Migrations). Ce pôle culturel est dédié aux thèmes de la mer, du voyage et du dialogue entre les peuples, les cultures et les religions. Caractérisé par une gestion harmonieuse entre les secteurs public, privé et social, sous la présidence de Maria Paola Profumo et la direction de Pierangelo Campodonico, le Mu.MA a développé au fil des ans des orientations qui définissent son unité et sa mission, devenant ainsi le cœur culturel d'un système maritime à enrichir par la collaboration avec d'autres entités institutionnelles, économiques, touristiques et culturelles. Le fleuron du Mu.MA est le Galata Museo del Mare , inauguré en 2004, le plus grand musée maritime de Méditerranée. Grâce au renouvellement constant de ses expositions et de ses thématiques, il est devenu une référence culturelle internationale. Situé entre l'Aquarium et la Gare maritime, le musée occupe le plus ancien bâtiment de la vieille Darsena, jadis l'Arsenal de la République de Gênes. C'est là que furent construites et équipées les galères de la flotte génoise à partir du XVIe siècle. Grâce à une exposition répartie sur quatre étages et à un musée en plein air dont l'attraction phare est le sous-marin S518 Nazario Sauro, premier musée flottant d'Italie , le musée de Galata est aujourd'hui le plus grand musée maritime de la Méditerranée. Au fil des ans, il s'est imposé comme une institution de référence sur la scène culturelle nationale et internationale. Il a reçu deux étoiles du Touring Club Italiano (la plus haute distinction), figure dans le prestigieux guide « The New York Times 36 Hours 125 Weekends in Europe » et a été récompensé à plusieurs reprises par le Certificat d'Excellence de TripAdvisor. D'importantes collaborations internationales ont été initiées avec le directeur et l'équipe scientifique du musée.
Décors imaginaires – L'ÉVÉNEMENT
FOND MARIN IMAGINAIRE : Un voyage au cœur des profondeurs entre rêve et réalité
Musée maritime de Galata – Galerie d'exposition
Calata dei Mari 1 – Gênes
Inauguration le 8 septembre 2017 à 18h00
Ouvert du 8 septembre au 15 octobre 2017, horaires du musée
Décors imaginaires – PRÉSENTATION
« Imaginary Backgrounds » est un projet né du désir du photojournaliste Adriano Penco de mettre la photographie sous-marine au service de l’art pictural terrestre. Ce projet ambitieux a permis d’explorer l’interprétation et la créativité artistiques à partir d’images photographiques sous-marines. Il illustre comment la photographie se remet au service de l’art et de la peinture, comme ce fut le cas au XVIIIe siècle avec l’avènement de la camera obscura. Technique, couleur, sémiotique, créativité et émotion – autant de qualités déjà présentes dans les clichés de l’auteur – sont réinterprétées et réinventées par le talent et le coup de pinceau graphique d’ Aglaja , pseudonyme de Gabriella Corbo, dessinatrice, illustratrice et peintre numérique ligure reconnue.
« Fondements marins imaginaires » est le nouveau défi lancé par les auteurs, démontrant que le milieu marin peut être une source d'inspiration pour des clichés sophistiqués. Ils exportent des images prises dans toutes les mers du globe hors de leur contexte submergé, ou mieux encore, y importent ce qui est (ou devrait être) étranger. Ce voyage surréaliste et onirique, déployé à travers 29 toiles, se déploie en visions imaginatives et rencontres improbables entre différents sujets qui, dans la réalité, se sont adaptés à la vie en mer et sur terre, mais qui, dans les peintures d'Aglaja, fusionnent, sublimant et capturant l'esprit et la lumière de la nature saisis par Adriano. Ils extrapolent ainsi ces superstructures que l'artiste jugeait étrangères à son monde imaginaire. Les sujets photographiés sont ainsi réinventés et imprégnés de nouvelles significations, visualisées par les couleurs, les changements de perspective et les contours variés. Tout cela confère à l'œuvre une signification nouvelle, différente et novatrice : l'intention est précisément de susciter des émotions chez le spectateur, l'invitant à laisser libre cours à son imagination et à son jeu.
Adriano Penco décrit ainsi cette aventure artistique : « Je suis flatté et doublement comblé. Flatté car, avec une grande artiste, nous avons créé un projet ambitieux : une représentation picturale, divisée en vingt-neuf tableaux, du milieu marin, interprété de manière onirique par Aglaja . Comblé car, grâce à mes photographies, j’ai accompagné l’illustratrice dans son exploration des profondeurs, lui transmettant les mêmes émotions que j’ai ressenties. Comblé car, comme je le soutiens depuis longtemps, les images sous-marines peuvent ouvrir un vaste champ d’application et d’expérimentation, bien au-delà du monde de la plongée, et ce projet, avec une pointe d’innovation, en est la preuve. Pour moi, la photographie est le moyen de saisir l’instant et de décrire le monde et sa beauté. Elle rapproche les sujets auxquels il me suffit d’ajouter une touche d’art, de créativité et d’interprétation. Grâce à la photographie, nous pouvons capturer le mouvement de la vie, et le rôle de l’artiste est de la faire revivre, même si l’image est observée un siècle plus tard. »
Voici comment Aglaja décrit la genèse du projet : « À l’occasion du vernissage de mon exposition « Quelle est la profondeur de la mer ? » (où, pour la première fois, j’utilisais les fonds marins et les créatures marines comme toile de fond pour des histoires imaginaires improbables), j’ai rencontré Adriano Penco , un excellent photojournaliste naturaliste. C’est à cette occasion qu’Adriano a commencé à me parler d’un projet qu’il avait en tête : donner une « seconde vie » aux images extraordinaires que son objectif avait capturées dans les profondeurs marines. Une vie où le réel se mêlerait au fantastique, où des personnages et des situations surréalistes suggéreraient un autre regard, une interprétation alternative à l’interprétation objective. Les tableaux qu’il avait vus lors de mon exposition lui ont confirmé que l’imagination dont il avait besoin, c’était la mienne. Ainsi, au cours des derniers mois, Adriano a mis à ma disposition ses magnifiques archives : un véritable trésor d’où j’ai extrait 29 perles que j’ai réinventées en autant de tableaux oniriques. Petit à petit, j’ai publié sur les réseaux sociaux mes créations, aux côtés des photographies originales d’Adriano. » Derrière chaque image, le succès a été tout simplement incroyable, voire fulgurant. Une satisfaction qui nous a conduits ici, au Museo del Mare , le lieu idéal pour concrétiser notre projet artistique à travers une exposition.
Décors imaginaires – LES AUTEURS
Une jeune fille (Gabriella Corbo) est née à Savone au siècle dernier, vit à Gênes depuis de nombreuses années et n'a pas encore décidé où elle finira ses jours. Elle se rend presque quotidiennement dans une caserne blanche où des adolescents boutonneux la saluent en l'appelant « Professeure ».
Il a consacré et continue de consacrer sa vie à la lecture, à l'écriture et au dessin avec un enthousiasme intact, passant sans crainte des livres aux livres numériques, du stylo au clavier, du papier ou de la toile à la tablette graphique.
Il a illustré et dessiné des caricatures sur le blog et le site web d'Enzo Costa, sur ses propres blogs sur Repubblica.it (où il a traduit les « Lanternini » d'Enzo en images et a tenu sa propre chronique de caricatures, « Domenicaglaja » ) et sur Unità.it (« Malumorismi »).
Elle a conçu la couverture du recueil de poésie satirique « Rime Bacate », illustré les textes du recueil « Col senno di prima », et créé les dessins et la couverture de « Cercati col Lanternino », tous des ouvrages écrits par son complice. Elle a participé avec Enzo Costa au Festival international de poésie de Gênes en 2012, où elle a présenté ses dessins illustrant les rimes de l'auteur. Plusieurs de ses images « sérieuses » ont été exposées lors d'expositions thématiques.
En 2010, elle a remporté le premier prix du concours national « Saete come mi trattano ? » (Comment me traitent-ils ?) , organisé par la FISH (Fédération italienne pour le dépassement du handicap), dans la catégorie dessin humoristique. Le prix lui a été décerné par un jury d'honneur composé de personnalités du monde culturel (dont, pour les dessins humoristiques, Massimo Bucchi de Repubblica) et du mouvement pour les droits des personnes handicapées.
En janvier 2014, il a exposé ses dessins, illustrations et images, avec des textes d'Enzo Costa, dans l'exposition « Figuriamoci » organisée au Muvita du théâtre Sipario Strappato à Arenzano (Gênes).
En novembre 2014, l'exposition « Entre paroles et dessins, il y a la mer » s'est ouverte au Museoteatro della Commenda di Prè. Cette exposition, recueil des œuvres du duo Enzo Costa & Aglaja, explorait les thèmes de la mer et de l'hospitalité, avec des digressions satiriques et oniriques. Ce fut la dernière occasion heureuse de voir Aglaja et Enzo ensemble, ce dernier s'étant éteint quelques jours après l'inauguration.
Après la disparition d'Enzo Costa, Aglaja a cessé son activité de dessinatrice satirique (à l'exception de quelques rares « extravagances »), préférant se consacrer à la peinture numérique, où elle donne vie à son univers surréaliste. En septembre 2015, de nouveau à la Commenda di Prè, Aglaja a inauguré sa première exposition personnelle : « Come è profondo il mare » (Quelle est la profondeur de la mer ?), les profondeurs imaginaires d'un voyageur immobile.
En mars 2017, à l’occasion de l’Équinoxe des Arts (Journée mondiale de la poésie et Journée européenne de la musique ancienne), l’exposition « Écrivains ligures : Portraits imaginaires, imaginés par Aglaja » a été présentée au Palazzo Tursi. Elle a ensuite été reprise en juin au Palazzo Ducale, à l’occasion du Festival international de poésie de Gênes.
En septembre 2017, une nouvelle exposition ouvre ses portes au Museo del Mare de Gênes, intitulée Fondali immaginari, présentant des photographies sous-marines du photojournaliste naturaliste Adriano Penco revisitées par l'imagination d'Aglaja.
Aglaja collabore avec La Rivista Intelligente ( www.larivistaintelligente.it/ ), un magazine en ligne dirigé par Giovanna Nuvoletti, et avec sa page Facebook ( www.facebook.com/larivistaintelligente ) avec ses propres histoires illustrées par elle-même, des chroniques humoristiques, des dessins et des bandes dessinées.
Elle constitue une archive des œuvres de son partenaire, publiant et illustrant des textes et des poèmes inédits sur ses réseaux sociaux et dans La Rivista Intelligente.
Elle demeure une enseignante résiliente et une créatrice assumée. Et vice versa.
Adriano Penco est né à Gênes, mais vit à Camogli depuis son adoption. Il réside à Recco. Il est membre de l'Ordre ligure des journalistes.
Il a commencé la plongée en 1981 et est devenu instructeur de plongée PADI et directeur de centre de plongée en 1985, avant de se tourner vers la photographie et le journalisme sous-marins.
Parmi les prix photographiques qui lui ont été décernés, les plus prestigieux sont liés au Festival mondial de l'image sous-marine de 1991, au Trophée Isotta à Lazise, à l'Exposition des maîtres de Faenza et au Prix de la presse en journalisme en 1998.
Parmi ses publications, on peut citer : en collaboration avec Emilio Carta, *Navires et épaves*, volumes I, II et III ; co-auteur avec Tina Leali Rizzi de *Armìe di Portofino* et *Liguria in Blu* ; auteur de *From Zero to Minus Soixante*, *Îles de Ligurie*, guides de plongée aux îles Éoliennes et à l’île d’Elbe. Ses illustrations mettent en valeur les fonds marins et la richesse du monde sous-marin.
Il a été co-auteur du projet « Immersioni d'Autore » créé pour le Département du tourisme de la région Ligurie, et en 2007 auteur du « Quaderno dell'Area di Tutela Marina » créé pour la municipalité de Porto Venere.
Ses clichés sont rassemblés dans la publication illustrée « 100 Ans de Photographie Sous-Marine », dans l’ouvrage intitulé « Fotocinemafotografia Subacquea Italiana: i Protagonisti », et au Japon dans le prestigieux magazine mensuel Marine Diver.
À l'occasion de son 500e anniversaire, Mondo Sommerso lui a offert une splendide biographie qui le place parmi les artistes contemporains les plus remarquables.
Il a également collaboré comme photojournaliste avec Sub, Mondo Sommerso, Aqva, Bell'Italia, Bell'Europa, Dove, Marevivo, Legambiente, l'Université La Sapienza de Rome, l'Université de Bologne, l'Institut national italien de géo-vulcanologie, le musée archéologique Bernabò Brea de Lipari, la Surintendance archéologique de Ligurie et de Toscane, ainsi qu'avec les journaux Il Secolo XIX, Avvenire et enfin avec IANTD Expeditions, une organisation spécialisée dans les expéditions sous-marines historiques et archéologiques.
De 2008 à 2012, il a été directeur de la série « Guide-Sub » publiée par Magenes de Milan, et auparavant, il était attaché de presse du magazine Aquageographia publié par Aquapress par Heiko Bleher, un périodique diffusé dans le monde entier.
Entre 2006 et 2010, il a été invité à présenter son travail de photojournalisme dans des émissions de télévision telles que : Linea Blu – Rai ; Pianeta Mare – Mediaset ; PrimoCanale – Ligurie
« Mes racines sont dans la terre, mes branches plongent dans la mer », aime-t-il à souligner lorsqu'il parle de lui-même.
Dans ses images, il cherche toujours à mettre en valeur le mouvement, l'élégance et la relation entre l'homme et l'animal. Un lien tendre, qui les unit dans un partage joyeux du monde sous-marin.
« Pour moi, la photographie est une façon de saisir l'instant et de raconter l'histoire du monde et de sa beauté », dit-il. « Elle me permet d'appréhender les sujets plus intimement, auxquels j'ajoute simplement une touche artistique, créative et d'interprétation. Grâce à la photographie, nous pouvons capturer le mouvement de la vie, et le rôle de l'artiste est de faire revivre cette vie, même si l'image est contemplée un siècle plus tard. »
