ένα ταξίδι στην άβυσσο μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας
Έκθεση φωτογραφιών που τραβήχτηκαν στα βάθη της θάλασσας από τον Adriano Penco και ζωγραφικής του Aglaja, ο οποίος έχει επανασχεδιάσει γραφικά τις φωτογραφίες του Adriano, μετατρέποντάς τες σε σκηνές όπου ζουν ονειρικές ιστορίες χαρακτήρων.
Φανταστικά σκηνικά – Η ΤΟΠΟΘΕΣΙΑ
Το Μουσείο της Μάρεας του Γαλατά, το Commenda di Prè και το Ναυτικό Μουσείο Pegli είναι τρία μουσεία ενωμένα σε μια ενιαία στρατηγική εγκατάσταση του Δήμου της Γένοβας, το Mu.MA Istituzione Musei del Mare e delle Migrazioni (Ίδρυμα Μουσείων Θάλασσας και Μετανάστευσης), έναν πολιτιστικό κόμβο αφιερωμένο στα θέματα της θάλασσας, των ταξιδιών και του διαλόγου μεταξύ λαών, γεύσεων και θρησκειών. Χαρακτηριζόμενο από ενάρετη διαχείριση μεταξύ του δημόσιου, του ιδιωτικού και του ιδιωτικο-κοινωνικού τομέα, υπό την προεδρία της Maria Paola Profumo και τη διεύθυνση του Pierangelo Campodonico, με την πάροδο των ετών το Mu.MA έχει αναπτύξει κατευθυντήριες γραμμές που προσδιορίζουν την ενότητα και τον σκοπό του, αποτελώντας την πολιτιστική καρδιά ενός ναυτιλιακού συστήματος που πρέπει να ενισχυθεί και μέσω της συνεργασίας με παρόμοιους θεσμικούς, οικονομικούς, τουριστικούς και πολιτιστικούς φορείς. Η ναυαρχίδα του Mu.MA είναι το Μουσείο της Μάρεας του Γαλατά , το οποίο εγκαινιάστηκε το 2004, το μεγαλύτερο ναυτικό μουσείο στη Μεσόγειο. Με τη συνεχή ανανέωση των εκθεμάτων και των θεμάτων του, έχει γίνει ένα πολιτιστικό σημείο αναφοράς παγκοσμίως. Βρίσκεται στην περιοχή ανάμεσα στο Ενυδρείο και τον Ναυτικό Σταθμό, το μουσείο στεγάζεται στο παλαιότερο κτίριο της παλιάς Νταρσένα, κάποτε το Οπλοστάσιο της Δημοκρατίας της Γένοβας. Εκεί κατασκευάζονταν και εξοπλίζονταν οι γαλέρες του γενουατικού στόλου από τον 1500ο αιώνα. Χάρη σε μια έκθεση που εκτείνεται σε τέσσερις ορόφους και ένα Υπαίθριο Μουσείο, του οποίου το κύριο αξιοθέατο είναι το Υποβρύχιο S518 Nazario Sauro, το πρώτο πλωτό μουσείο της Ιταλίας , ο Γαλατά είναι σήμερα το μεγαλύτερο ναυτικό μουσείο στη Μεσόγειο. Με την πάροδο των ετών, έχει γίνει ένας εδραιωμένος και ιδιαίτερα αναγνωρισμένος θεσμός στην εθνική και διεθνή πολιτιστική σκηνή. Έχει βραβευτεί με δύο αστέρια από το Touring Club Italiano (η υψηλότερη αναγνώριση της αξίας του), περιλαμβάνεται στον έγκριτο οδηγό "The New York Times 36 Hours 125 Weekends in Europe" και έχει λάβει το Πιστοποιητικό Αριστείας του Trip Advisor εδώ και αρκετά χρόνια. Έχουν ξεκινήσει σημαντικές παγκόσμιες συνεργασίες με τον Διευθυντή και το επιστημονικό προσωπικό του μουσείου.
Φανταστικά Φόντα – ΤΟ ΕΚΔΗΛΩΜΑ
ΦΑΝΤΑΣΤΙΚΟΣ ΒΥΘΟΣ: Ένα ταξίδι στα βάθη μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας
Ναυτικό Μουσείο Γαλατά – Εκθεσιακή Πινακοθήκη
Καλάτα ντεϊ Μάρι 1 – Γένοβα
Εγκαίνια 8 Σεπτεμβρίου 2017 στις 6:00 μ.μ.
Ανοιχτά από 8 Σεπτεμβρίου έως 15 Οκτωβρίου 2017, ώρες λειτουργίας του μουσείου
Φανταστικά Φόντα – ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ
Το Imaginary Backgrounds είναι ένα πρότζεκτ που γεννήθηκε από την επιθυμία του φωτορεπόρτερ Adriano Penco να θέσει την υποβρύχια φωτογραφία στην υπηρεσία της επίγειας εικαστικής τέχνης. Αυτό το φιλόδοξο πρότζεκτ προσέφερε υποβρύχιες φωτογραφικές εικόνες στην καλλιτεχνική ερμηνεία και δημιουργικότητα. Είναι ένα παράδειγμα του πώς η φωτογραφία επιστρέφει στην υπηρεσία της τέχνης και της ζωγραφικής, όπως έκανε τον δέκατο όγδοο αιώνα με την έλευση της Camera Obscura. Η τεχνική, το χρώμα, η σημειωτική, η δημιουργικότητα και το συναίσθημα - όλες οι ιδιότητες που ήδη υπάρχουν στα κάδρα του συγγραφέα - επανερμηνεύονται και επαναπροσδιορίζονται από το ταλέντο και τις γραφικές πινελιές του Aglaja , του ψευδωνύμου της Gabriella Corbo, μιας καταξιωμένης σκιτσογράφου, εικονογράφου και ψηφιακής ζωγράφου της Λιγουρίας.
Το «Φανταστικοί Βυθοί» είναι η νέα πρόκληση που εγκαινιάζουν οι συγγραφείς, καταδεικνύοντας ότι το θαλάσσιο περιβάλλον μπορεί να αποτελέσει προάγγελο εξελιγμένων λήψεων, εξάγοντας εικόνες που τραβήχτηκαν σε όλες τις θάλασσες του κόσμου έξω από το βυθισμένο τους πλαίσιο ή, ακόμα καλύτερα, εισάγοντας σε αυτό το πλαίσιο κάτι που είναι (ή θα έπρεπε να είναι) ξένο. Το σουρεαλιστικό, ονειρικό ταξίδι, που εκτείνεται σε 29 πίνακες, ξεδιπλώνεται σε ευφάνταστα οράματα και απίθανες συναντήσεις μεταξύ διαφορετικών θεμάτων που, στην πραγματικότητα, έχουν προσαρμοστεί στη ζωή στη θάλασσα και στην ξηρά, αλλά που, στους πίνακες του Aglaja, συγχωνεύονται, ενισχύουν και αποτυπώνουν το πνεύμα και το φως της φύσης που αποτύπωσε ο Adriano, προεκτείνοντας εκείνες τις υπερκατασκευές που ο καλλιτέχνης ένιωθε ξένες προς τον φανταστικό του κόσμο. Τα φωτογραφημένα θέματα επανεφευρίσκονται έτσι και εμποτίζονται με νέες έννοιες, οι οποίες οπτικοποιούνται μέσα από χρώματα, αλλαγές στην προοπτική και διαφορετικά περιγράμματα. Όλα αυτά δίνουν στο έργο ένα νέο, διαφορετικό, καινοτόμο νόημα: η πρόθεση είναι ακριβώς να διεγείρει συναισθήματα στον παρατηρητή, προσκαλώντας τον να επιδοθεί στο παιχνίδι και τη φαντασία.
Ο Adriano Penco περιγράφει αυτή την καλλιτεχνική περιπέτεια ως εξής: «Νιώθω κολακευμένος και διπλά ικανοποιημένος. Κολακευμένος επειδή, μαζί με έναν σπουδαίο καλλιτέχνη, δημιουργήσαμε ένα φιλόδοξο έργο: μια εικαστική αναπαράσταση, χωρισμένη σε είκοσι εννέα πίνακες, του θαλάσσιου περιβάλλοντος, ερμηνευμένη με ονειρικό τρόπο από την Aglaja . Ικανοποιημένος επειδή, με τις φωτογραφίες μου, συνόδευσα τη φαντασία της εικονογράφου στην εξερεύνηση των βυθών, μεταφέροντάς της τα ίδια συναισθήματα που ένιωσα. Ικανοποιημένος επειδή, όπως υποστηρίζω εδώ και καιρό, οι υποβρύχιες εικόνες μπορούν να ανοίξουν έναν ευρύ ορίζοντα εφαρμογής και πειραματισμού, ακόμη και πέρα από τα όρια της καταδυτικής κοινότητας, και αυτό, με μια δόση καινοτομίας, είναι απόδειξη αυτού. Για μένα, η φωτογραφία αντιπροσωπεύει το μέσο για να αποτυπώσω τη στιγμή και να περιγράψω τον κόσμο και την ομορφιά του. Φέρνει θέματα πιο κοντά στα οποία χρειάζεται μόνο να προσθέσω μια δόση τέχνης, δημιουργικότητας και ερμηνείας. Μέσω της φωτογραφίας, μπορούμε να αποτυπώσουμε την κίνηση που είναι η ζωή, και η δουλειά ενός καλλιτέχνη είναι να αποκαταστήσει αυτή τη ζωή, ακόμα κι αν η εικόνα παρατηρηθεί έναν αιώνα αργότερα».
Και να πώς περιγράφει η Aglaja τη γένεση του έργου : «Με την ευκαιρία των εγκαινίων της έκθεσής μου «Πόσο βαθιά είναι η θάλασσα» (στην οποία, για πρώτη φορά, χρησιμοποίησα τον βυθό και τα θαλάσσια πλάσματα ως φόντο για απίθανες φανταστικές ιστορίες), γνώρισα τον Adriano Penco , έναν εξαιρετικό φωτορεπόρτερ της φύσης. Ήταν τότε που ο Adriano άρχισε να μου μιλάει για ένα έργο που είχε στο μυαλό του: να δώσει μια «δεύτερη ζωή» στις εξαιρετικές εικόνες που είχε απαθανατίσει ο φακός του στα βάθη της θάλασσας. Μια ζωή όπου η πραγματικότητα θα συνδυαζόταν με τη φαντασία, όπου σουρεαλιστικοί χαρακτήρες και καταστάσεις θα πρότειναν μια δεύτερη ματιά, μια εναλλακτική ερμηνεία στην αντικειμενική. Οι πίνακες που είχε δει στην έκθεσή μου του επιβεβαίωσαν ότι η φαντασία που χρειαζόταν ήταν δική μου. Έτσι, τους τελευταίους μήνες, ο Adriano μου έδωσε το υπέροχο αρχείο του: έναν θησαυρό από τον οποίο έχω εξάγει 29 μαργαριτάρια που έχω επανεφεύρει σε ισάριθμους ονειρικούς πίνακες. Σιγά σιγά, έχω δημοσιεύσει στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης αυτά που δημιουργούσα, μαζί με τις πρωτότυπες φωτογραφίες του Adriano που βρίσκονταν πίσω από κάθε εικόνα. Η επιτυχία ήταν απλά καταπληκτικό. καθόλου κολακευτικό. Μια ικανοποίηση που μας έφερε εδώ, στο Museo del Mare , το καλύτερο μέρος για να υλοποιήσουμε το καλλιτεχνικό μας έργο σε μια έκθεση.
Φανταστικά Φόντα – ΟΙ ΣΥΓΓΡΑΦΕΙΣ
Μια γλάγια (Γκαμπριέλα Κόρμπο) γεννήθηκε στη Σαβόνα τον περασμένο αιώνα, ζει στη Γένοβα εδώ και πολλά χρόνια και δεν έχει ακόμη αποφασίσει πού θα τελειώσει τις μέρες της. Επισκέπτεται σχεδόν καθημερινά ένα λευκό στρατόπεδο, όπου οι σπυρωτοί έφηβοι την υποδέχονται ως «Καθηγήτρια».
Έχει περάσει και συνεχίζει να περνάει τη ζωή του διαβάζοντας, γράφοντας και σχεδιάζοντας με αμείωτο ενθουσιασμό, μεταβαίνοντας άφοβα από βιβλία σε ηλεκτρονικά βιβλία, από στυλό στο πληκτρολόγιο, από χαρτί ή καμβά σε γραφική ταμπλέτα.
Εικονογράφησε και σχεδίασε γελοιογραφίες στο ιστολόγιο και την ιστοσελίδα του Enzo Costa, στα δικά του ιστολόγια στο Repubblica.it (όπου μετέφρασε το «Lanternini» του Enzo σε εικόνες και διαχειρίστηκε τη δική του στήλη με γελοιογραφίες, «Domenicaglaja» ) και στο Unità.it («Malumorismi»).
Σχεδίασε το εξώφυλλο για τη σατιρική ποιητική συλλογή "Rime Bacate ", εικονογράφησε τα γραπτά για τον τόμο "Col senno di prima " και δημιούργησε τα σκίτσα και το εξώφυλλο για το "Cercati col Lanternino", όλα βιβλία γραμμένα από τον συνεργάτη της στην κακοποίηση. Συμμετείχε με τον Enzo Costa στο Διεθνές Φεστιβάλ Ποίησης της Γένοβας το 2012, προβάλλοντας τα σκίτσα της που εικονογραφούσαν τις ομοιοκαταληξίες του συγγραφέα. Αρκετές από τις "σοβαρές" εικόνες της έχουν εκτεθεί σε θεματικές εκθέσεις.
Το 2010, κέρδισε το πρώτο βραβείο στον εθνικό διαγωνισμό "Saete come mi trattano?" (Πώς μου φέρονται) , που διοργάνωσε η FISH (Ιταλική Ομοσπονδία για την Υπέρβαση της Αναπηρίας), στην κατηγορία γελοιογραφίας. Το βραβείο απονεμήθηκε από την Τιμητική Επιτροπή, η οποία αποτελείται από εξέχουσες προσωπικότητες από τον κόσμο του πολιτισμού (συμπεριλαμβανομένου, για τα γελοιογραφικά, του Massimo Bucchi της Repubblica) και του κινήματος για τα δικαιώματα των ατόμων με αναπηρία.
Τον Ιανουάριο του 2014 εξέθεσε τα σκίτσα, τις εικονογραφήσεις και τις εικόνες του, με κείμενα του Enzo Costa, στην έκθεση «Figuramoci» που διοργανώθηκε στο Muvita του θεάτρου Sipario Strappato στο Arenzano (Γένοα).
Τον Νοέμβριο του 2014, εγκαινιάστηκε στο Museoteatro della Commenda di Prè η έκθεση «Ανάμεσα στο Λέγοντας και το Σχεδιάζοντας, Να η Θάλασσα» . Αυτή η έκθεση, μια συλλογή έργων των συνεργατών Enzo Costa & Aglaja, επικεντρώθηκε στο θέμα της θάλασσας και της φιλοξενίας, με σατιρικές και ονειρικές λεπτομέρειες. Ήταν η τελευταία ευτυχής περίσταση που είδε τους συνεργάτες Aglaja και Enzo μαζί, οι οποίοι απεβίωσαν λίγες μέρες μετά τα εγκαίνια.
Μετά τον θάνατο του Έντσο Κόστα, η Αγλάγια σταμάτησε το έργο της ως σατιρική σκιτσογράφος (εκτός από περιστασιακές «υπερβολικές» περιστάσεις), προτιμώντας να αφιερωθεί στην ψηφιακή ζωγραφική, όπου ζωντανεύει τον σουρεαλιστικό κόσμο της. Τον Σεπτέμβριο του 2015, για άλλη μια φορά στο Commenda di Prè, η Αγλάγια εγκαινίασε την πρώτη της ατομική έκθεση: «Come è profondo il mare» (Πόσο βαθιά είναι η θάλασσα), τα φανταστικά βάθη ενός στατικού ταξιδιώτη.
Τον Μάρτιο του 2017, κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης Ισημερία των Τεχνών (Παγκόσμια Ημέρα Ποίησης και Ευρωπαϊκή Ημέρα Πρώιμης Μουσικής), πραγματοποιήθηκε στο Palazzo Tursi η παρουσίαση της έκθεσης «Λιγουριανοί Συγγραφείς: Φανταστικά Πορτρέτα, Φαντασμένα από την Aglaja» . Η έκθεση συνεχίστηκε τον Ιούνιο, φιλοξενούμενη στο Palazzo Ducale, με την ευκαιρία του Διεθνούς Φεστιβάλ Ποίησης της Γένοβας.
Τον Σεπτέμβριο του 2017, εγκαινιάζεται μια νέα έκθεση στο Museo del Mare στη Γένοβα, με τίτλο Fondali immaginari, η οποία παρουσιάζει υποβρύχιες φωτογραφίες του φωτορεπόρτερ της φύσης Adriano Penco, οι οποίες επανεξετάζονται από τη φαντασία του Aglaja.
Η Aglaja συνεργάζεται με το La Rivista Intelligente ( www.larivistaintelligente.it/ ), ένα διαδικτυακό περιοδικό που διευθύνει η Giovanna Nuvoletti, και με τη σελίδα του στο Facebook ( www.facebook.com/larivistaintelligente ) με δικές της ιστορίες εικονογραφημένες από την ίδια, χιουμοριστικές στήλες, σχέδια και γελοιογραφίες.
Επιμελείται ένα αρχείο με τα έργα του συντρόφου της, δημοσιεύοντας και εικονογραφώντας αδημοσίευτα κομμάτια και ποιήματα στις σελίδες της στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και στο La Rivista Intelligente.
Συνεχίζει να είναι μια ανθεκτική δασκάλα και μια αμετανόητη σχεδιάστρια. Και αντίστροφα.
Ο Αντριάνο Πένκο γεννήθηκε στη Γένοβα, αλλά ζει στο Καμόλι από την υιοθεσία του. Ζει στο Ρέκο. Είναι μέλος του Τάγματος των Δημοσιογράφων της Λιγουρίας.
Ξεκίνησε τις καταδύσεις το 1981 και έγινε εκπαιδευτής καταδύσεων PADI και διευθυντής κέντρου καταδύσεων το 1985, προτού ασχοληθεί με την υποβρύχια φωτογραφία και τη δημοσιογραφία.
Μεταξύ των φωτογραφικών βραβείων που του απονεμήθηκαν, τα πιο σημαντικά συνδέονται με το Παγκόσμιο Φεστιβάλ Εικόνας Sous Marine του 1991, το Τρόπαιο Isotta στο Λατσιζέ, την Έκθεση των Δασκάλων της Φαέντσα και το Βραβείο Τύπου στη δημοσιογραφία το 1998.
Μεταξύ των εκδοτικών του έργων, αξιοσημείωτα είναι: σε συνεργασία με τον Emilio Carta, Ships and Wrecks, Vols. I, II, and III· συν-συγγραφέας με την Tina Leali Rizzi των Armìe di Portofino και Liguria in Blu· συγγραφέας των From Zero to Minus Sixty, Islands of Liguria, οδηγών κατάδυσης για τα Αιολικά Νησιά και την Έλβα. Εικονογραφήσεις που βοηθούν στην ανάδειξη του βυθού και των ιδιοτήτων του υποβρύχιου κόσμου μας.
Ήταν συν-συγγραφέας του έργου «Immersioni d'Autore» που δημιουργήθηκε για την Περιφέρεια της Λιγουρίας-Τμήμα Τουρισμού και το 2007 συγγραφέας του «Quaderno dell'Area di Tutela Marina» που δημιουργήθηκε για τον Δήμο του Πόρτο Βένερε.
Οι φωτογραφίες του έχουν συγκεντρωθεί στην εικονογραφημένη έκδοση «100 Ans de Photographie Sous-Marine», στο έργο με τίτλο «Fotocinemafotografia Subacquea Italiana: i Protagonisti» και στην Ιαπωνία στο έγκριτο μηνιαίο περιοδικό Marine Diver.
Με την ευκαιρία της 500ής επετείου του, το Mondo Sommerso του παρουσίασε μια υπέροχη βιογραφία που τον κατατάσσει ανάμεσα στους πιο εξαιρετικούς σύγχρονους καλλιτέχνες.
Έχει επίσης συνεργαστεί ως φωτορεπόρτερ με τους Sub, Mondo Sommerso, Aqva, Bell'Italia, Bell'Europa, Dove, Marevivo, Legambiente, το Πανεπιστήμιο La Sapienza της Ρώμης, το Πανεπιστήμιο της Μπολόνια, το Ιταλικό Εθνικό Ινστιτούτο Γεωηφαιστειολογίας, το Αρχαιολογικό Μουσείο Bernabò Brea του Λίπαρι, με την Αρχαιολογική Επιθεώρηση της Λιγουρίας και της Τοσκάνης, μεταξύ των εφημερίδων με τις Il Secolo XIX, Avvenire και τέλος με την IANTD Expeditions, έναν οργανισμό που ειδικεύεται σε ιστορικές/αρχαιολογικές υποβρύχιες αποστολές.
Από το 2008 έως το 2012 ήταν Διευθυντής της σειράς «Guide-Sub» που εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Magenes του Μιλάνου, και πριν από αυτό ήταν Υπεύθυνος Τύπου για το περιοδικό Aquageographia που εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Aquapress του Heiko Bleher, ένα περιοδικό που διανέμεται σε όλο τον κόσμο.
Μεταξύ 2006 και 2010 προσκλήθηκε να παρουσιάσει το φωτορεπορτάζ του σε τηλεοπτικά προγράμματα όπως: Linea Blu – Rai· Pianeta Mare – Mediaset· PrimoCanale – Liguria
« Οι ρίζες μου είναι στη γη, τα κλαδιά μου βυθίζονται στη θάλασσα», του αρέσει να τονίζει όταν μιλάει για τον εαυτό του.
Στις εικόνες του, επιδιώκει πάντα να αναδεικνύει την κίνηση, την κομψότητα και τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και ζώου. Ένας τρυφερός δεσμός, που τοποθετεί και τους δύο σε μια χαρούμενη κοινή χρήση του υποβρύχιου κόσμου.
«Για μένα, η φωτογραφία είναι ένας τρόπος να απαθανατίσω τη στιγμή και να αφηγηθώ την ιστορία του κόσμου και της ομορφιάς του», λέει . «Φέρνει τα θέματα πιο κοντά μου, στα οποία απλώς προσθέτω μια πινελιά τέχνης, δημιουργικότητας και ερμηνείας. Μέσω της φωτογραφίας, μπορούμε να απαθανατίσουμε την κίνηση που είναι η ζωή, και η δουλειά ενός καλλιτέχνη είναι να αποκαταστήσει αυτή τη ζωή, ακόμα κι αν η εικόνα προβληθεί έναν αιώνα αργότερα».
